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Vor einigen Tagen noch hieß es, Robin Gibb werde womöglich nicht mehr aus dem Koma erwachen. Der Bee-Gees-Sänger scheint jedoch ein zähes Stehaufmännchen zu sein und zeigt sich, entgegen aller ärztlichen Prognosen, nach seinem Erwachen mit neuer Vitalität.

Der 62-jährige leidet unter Dickdarmkrebs im fortgeschrittenen Stadium, bestätigte Gibbs Arzt vor einiger Zeit. Nach zwei Notoperationen und Chemotherapien geschwächt, bekam Gibb eine Lungenentzündung und fiel danach ins Koma. Die Ärzte hatten dem Sänger zuvor noch eine zehnprozentige Chance gegeben, diesen komatösen Zustand zu überleben.

Nun jedoch, ist Robin Gibb wieder bei Bewusstsein und sogar in der Lage zu sprechen, auch wenn sein Zustand derzeit noch äußerst geschwächt ist. Von der Intensivstation kommt der Sänger noch nicht los, dessen Atmung mithilfe einer Sauerstoffmaske unterstützt wird. Nahrung und Antibiotika werden intravenös zugeführt. Scheinbar sind es der eiserne Lebenswille und Mut des 62-jährigen, die ihn aus seinem bedenklichen Zustand wieder haben erwachen lassen. Auch seine Familie zeigte sich unermüdlich und entschlossen, Gibb wieder zurück ins Leben zu holen. Jeden Tag besuchten sie ihn im Krankenhaus, sprachen mit ihm und spielten seine Lieblingsmusik.

Schon seit Monaten litt Robin Gibb unter einem sehr schlechten gesundheitlichen Zustand und musste mehrere öffentliche Auftritte absagen. Als er wegen einer anderen Krankheit am Darm operiert wurde, fanden die Ärzte einen Tumor. Später wurde der Krebs auch in der Leber entdeckt, doch zeigte man sich zu Beginn des Jahres optimistisch, dass Gibb die Krankheit besiegt habe. 

Öffentliche Auftritte schockierten Fans jedoch aufgrund des gezeichneten und ausgemergelten Körpers. Aber zumindest eine Etappe hat Gibb nun wieder hinter sich gebracht und kämpft sich weiter ins Leben. 

Vieldiskutiert hat es mit der Berliner Transmediale eine perfekte Bühne gefunden. Der Ursprung des Begriffs wird durch Derrida in Marx Ideen zur Geschichte Europas begründet, die er durch den Kommunismus auch in Zukunft verfolgt sieht. Mit Kommunismus hat die musikalische Version von Hauntology wenig zu tun, vielmehr liegt der Fokus auf dem Etymologischen: “Haunting”, dem (geisterhaften) Spuk, dem Eindringlichen und Nachwirkenden kombiniert mit der Ontologie, dem Sein in Grundstrukturen der Realität.

Dieses Konzept drückt sich musikalisch zum Beispiel in Gitarren mit viel Delay, Echo-Effekten auf Stimmen, andächtigen Chorgesängen, gebrochenen Rhythmen und vernebelten Flächen aus – die Moderne neigt dazu, sich selbst zu mystifizieren. Dieses Phänomen wird in der musikalischen Welt besonders aufmerksam betrachtet, stellt es doch einen Paradigmenwechsel in der elektronischen Musik da.Vormals galt elektronische Musik, besonders Techno, als ein entmenschlichtes Genre von repetitiven Strukturen, eine Erklärung seiner Selbst in der Wiederholung, ein Leben im Hier und Jetzt ad infinitum.

Jetzt ist elektronische Musik in vielen Fällen individuell und nahe am Leben des Künstlers und seinen Emotionen. Ein passendes Beispiel für sehr eindringliche Musik mit hohem künstlerischen Anspruch bietet der Soundkünstler Pantha Du Prince aus Berlin, der mit pittoresken Klängen Welten unerreichten Ausmaßes kreiert.

Das künstlerische Ich steht auch bei Projekten wie How To Dress Well weit im Vordergrund – die fragile Stimme des Sängers Tom Krell, um den sich schon ein Personenkult entwickelt hat, erzählt in ihrer Stimmfarbe und mit introspektiven, schmerzenden Lyrics von Gefühlen der Person.

Ein Trend der offenbar nicht so schnell wieder verschwindet und so heisst es abermals: Die Geister, die ich rief…

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Paul Frick, Jan Brauer und Daniel Brandt machen Techno. Allerdings kann man sie wohl kaum in der Sparte der Electronic Music einordnen, da sie ihre Songs von Hand einspielen. Der 31-jährige Frick hat acht Jahre Komposition bei Friedrich Goldmann an der Universität der Künste studiert und seine Band-Kollegen zuerst im Internet gehört. Brandt und Brauer machten unter dem Namen Scott Techno mit Jazz-Einflüssen. Frick nahm Kontakt auf und bot ihnen eine Zusammenarbeit an. Nun wohnen sie auch in Berlin, um miteinander unter dem Namen Brandt Brauer Frick Techno zu machen. Vor einem halben Jahr haben sie ihr Debüt-Album You Make Me Real veröffentlicht. Dafür haben sie  keine Rechner oder Drumcomputer bemüht, sondern alle Klänge mit echten Instrumenten erzeugt. Mittlerweile ist das Trio auch schon keins mehr – am Donnerstag spielen sie im Berghain als zehnköpfiges Ensemble, alles ganz akustisch.

Zwar hört sich der Sound von Brandt Brauer Frick an wie Techno, ist jedoch von eigenwilliger Klangfarbe. Den Bass zum Beispiel, der für gewöhnlich aus einem Roland-303 stammt, liefert hier die Tuba. Die sieben anderen Musiker, mit denen sie zusammenarbeiten, stammen ebenfalls aus der Berliner Musikszene, beispielsweise aus dem Ensemble Kaleidoskop oder Adapter. Brauer freut sich darüber, dass diese Musiker “von aussen” die Klänge oft ganz anders erzeugen, als das Stamm-Trio sie im Kopf hatte. Dadurch entsteht noch mal eine ganz neue Ebene, die nur durch viele verschieden denkende Einflussnehmer erreicht werden kann. Heute hört sich Brandt Brauer Frick (und Co.) an, als wolle es eine Brücke zum Minimal im Stil von Philip Glas schlagen.

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Wenn man sich mit der Musikkultur auseinandersetzt, kommt man an grundlegenden Strömungen einfach nicht vorbei. Eine davon dürfte definitiv der Punk sein, der eine ganze Generation prägte und bis heute noch in der Musiklandschaft anzutreffen ist. Diese Strömung entstand in den 70er Jahren und fand ihren Weg aus diversen Garagen in die Charts und das Lebensgefühl der Jugendlichen. Punk war weit mehr als nur ein Musikgenre, es war die Identifikation mit dem provokativen Protest gegen die Regierungen und Missstände auf der ganzen Welt. Wie in jedem Genre gibt es natürlich auch hier Bands, die dem ganzen ihren Stempel aufgedrückt haben und bis heute nicht in Vergessenheit geraten sind. Die wichtigsten drei Punk-Bands sollen deswegen hier nun einmal kurz vorgestellt werden.

So denkt man natürlich sofort an die Sex Pistols, die vor allem durch ausschweifende Partys und zerstörerische Hotelnächte Bekanntheit erlangten. In der Moderne ließen sie 2006 wieder von sich hören, als man ihnen die Aufnahme in die RocknRoll Hall of Fame anbot und sie diese ablehnten, da sie neben ihnen wie ein “Pissfleck” wirke.

Ein anderer bekannter Vertreter sind definitiv The Ramones, die vor allem durch Hits wie “Blitzkrieg Bop” oder “Sheena is A Punk Rocker” einem größeren Publikum bekannt wurden. Lange Zeit hielt man die Band für eine Familienproduktion, was jedoch ein Irrtum war, da jedes Mitglied nur zu Künstlerzwecken seinen Nachnamen durch “Ramone” ersetzte.

The Clash dürfte den meisten durch den Hit “Should I Stay or Should I Go” bekannt sein. Diese zeichneten sich vor allem durch ihre Vielfälitgkeit in der Musik-Branche aus. Nennenswert ist außerdem, dass die damalige Freundin des Schlagzeugers aus Amerika den Begriff “Punk-Rock” mit nach Europa brachte und die Band allein deswegen schon einen riesigen Einfluss auf ihre Kappe nehmen darf.

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In der deutschen Rapszene sind sie rar gesät, die weiblichen MCs. In Deutschland genauso wie auf dem Rest der Welt ist die HipHop-Szene nach wie vor ein männliches Metier, mindestens 90 Prozent der HipHop-Künstler sind männlich sozialisiert. Von den wenigen Rapperinnen schaffen es nur wenige ganz nach oben, die bekannteste unter ihnen dürfte Missy Elliot sein, die in den USA schon ganz oben in den Charts war.

Im deutsch-sprachigen Raum ist das Klima für Frauen im Rap noch ein bißchen rauer. Seit Ende der 90er sind mit dem Trio Tic Tac Toe und der Frankfurterin Schwester S Rapperinnen wieder aus der Mainstreampresse verschwunden, und nebenbeigesagt ist es durchaus eine Diskussion wert, ob die beiden genannten Acts ob ihrer Qualität ernst genommen werden müssen. Doch wie so oft in der Kunst ist es auch im HipHop: Während in den Charts langweiliger Einheitsbrei vor sich hin blubbert, kocht es in der Subkultur nur so vor Kreativität.

Die Dame, um die es jetzt gehen soll, ist aber mit Abstand die bekannteste aus dem kleinen Zirkel weiblicher MCs in Deutschland, deren Mitgleider man fast an zwei Händen abzählen kann. Nina Sonnenberg alias Fiva MC ist ein alter Hase im Geschäft, seit mehr als zehn Jahren ist sie immerhin schon dabei und kann derweil auch auf beachtliche Erfolge schauen. Angefangen hat alles in der heimischen Küche, in der die damalige Abiturientin im stillen geübt hat, bevor sie sich an die Öffentlichkeit traute. Der erste Auftritt hat funktioniert, zwei Jahre später ist ihr erstes Album Spiegelschrift erschienen, 2006 erfolgte dann der Plattenvertrag beim Label Buback.

Inzwischen muss sie sich über Langeweile oder mangelnde Anerkennung keine Sorgen mehr machen. Sie hat eine eigene Radiosendung, ist erfolgreich bei Poetryslams unterwegs, momenten aus Tour mit ihrem vierten Album ‘Die Stadt gehört wieder mir’ und ist unlängst vom Fernsehsender zdf neo angeheuert worden. Glückwunsch, Frau Sonnenberg, und weiter so. Vorbilder für die nächste Generation Rapperinnen braucht es in diesem Land.

Der Longplayer erschien in Australien übrigens schon 2006. Down under folgte bereits ein Remix-Album: Ein Remix-Album eines Albums, dass selbst wie ein Remix der 90er Jahre klingt? Nein Danke! “Like Drawing Blood” beginnt mit einer Drum & Bass – Nummer namens “The only way”. Während man sich bei diesem Song vielleicht noch darüber freut, einen Sound zu bekommen, der einen an längst vergangene Tage erinnern lässt, erfolgt spätestens bei “Hearts A Mess” die Ernüchterung: Hier wurden alle Trip Hop – Klischees verbaut. Es folgt perfekter 80er Jahre Synthie – Pop, Dub – Klänge und sogar 60er Jahre Soul – Nummern. Das alles wirkt am Ende so beliebig und uninspiriert, dass man sich doch fragt, was genau die Intentionen Gotyes beim Schreiben und Ausproduzieren dieser Songs gewesen sein könnten…

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Mottopartys sind für viele eine besondere Abwechslung zum normalen Partygeschehen. Beliebt sind dabei 90er-Feten, die schon mit wenig Aufwand vorbereitet werden können. Als erstes steht die Auswahl der richtigen Location auf dem Plan. Diese sollte eine große Tanzfläche, aber gleichzeitig auch die Möglichkeit zum Sitzen bieten. Als nächstes geht es an die Dekoration. Bunte Lichterketten sorgen für eine stimmungsvolle Beleuchtung. Passend zu den 90ern dürfen außerdem alte Gameboys, gegebenenfalls Diddl-Mäuse und Poster von den Backstreet Boys oder Spice Girls nicht fehlen.

An Getränken sollten neben schrillen alkoholischen Drinks auch Eistee und verschiedene Energy-Getränke bereit stehen. Kleine Snacks sind auch immer willkommen. Und hier eine kleine Auswahl von interpreten, die auf keiner 90er Mottoparty fehlen dürfen: Aqua, Backstreet Boys, Blümchen, TicTacToe, Spice Girls und Dr. Alba. Typische Musikrichtungen waren in der 90er Jahren Hip-Hop, Techno, Rave und Eurodance.

Sind alle Vorbereitungen getroffen, gilt es sich selbst passen für das Event zu kleiden. Dem richtigen Styling muss bei solchen Partys natürlich größte Aufmerksamkeit zukommen. Im Trend lagen vor allem Neonfarben, egal ob es sich um Schuhe, Oberteile oder sogar Hosen handelte. Das  Motto lautet klar: Je schriller, desto besser. Experimentelle Farbkombinationen sind ausdrücklich erwünscht. Dabei darf alles gerne schön knapp sein. Allerdings sollte die Wahl eines bauchfreien Tops von der Jahreszeit abhängig gemacht werden. Angesagt waren außerdem Plateau-Schuhe mit einer Höhe von mehreren Zentimetern.

Wenn Sie auch die Haare entsprechend der 90er-Jahre stylen möchten, sollte sich viele kleine Zöpfe flechten und seine Frisur anschließend mit einem bunten Haarband krönen.

Gastautorin Klaudia Pfeffer

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“Nur noch kurz die Welt retten” – Tim Bendzkos Debütsingle, sollte umbenannt werden in “Nur noch kurz Deutschland retten”, denn genau das hat er ab Mitte Januar vor.

Im vergangenen Jahr legte Tim Bendzko einen erstaunlichen Karrierestart hin. Mit seiner Hitsingle “Nur noch kurz die Welt retten” erreichte er Platz 2 der deutschen Charts. Auch sein Album “Wenn Worte meine Sprache wären” wurde im ganzen Land gefeiert und hat inzwischen Platin-Status erreicht.

Der symphatische 26jährige Berliner gewann darüber hinaus den “Bundesvision Songcontest” und wurde mit einem Bambi ausgezeichnet. Im vergangenen Jahr spielte er bereits vor ausverkauften Hallen Titel aus seinem Longplayer, nun folgt eine Tournee.

In Interviews gibt sich der Singer und Songwriter ganz normal und überhaupt nicht abgehoben. Er hält nicht viel von einer Show um seine Person, sondern will einfach nur Musik machen. Das wird ihm nicht zu letzt seine Freundin danken zu der er sich von Anfang an bekannte und nicht die übliche Singleschwarmshow hinlegte. Früher spielte er selbst Fußball und bekennt sich auch heute noch ganz offenkundig zu dem Traditionsverein FC Union. Sein Herz schlägt für Berlin und doch wird der die Hauptstadt ab MItte Januar verlassen um “mal eben kurz die Welt retten” zu können.

Wer den charmanten Berliner sehen will, hat ab dem 15.1.2012 die Chance dazu.

15.01., Offenbach, Capitol

16.01., Ulm, Roxy

17.01., Würzburg, Posthalle

19.01., Trier, Tuchfabrik

20.01., Mainz, Frankfurter Hof

21.01., Mannheim, Alte Feuerwache

22.01., Dortmund, FZW

24.01., Münster. Jovel

25.01., Bremen, Schlachthof

27.01., Flensburg, Deutsches Haus

29.01., Osnabrück, Rosenhof

30.01., Krefeld, Kulturfabrik

31.01., Köln, Live Music Hall

02.02., Kassel, Musiktheater

03.02., Hannover, Capitol

04.02., Braunschweig, Meier Music Hall

05.02., Bielefeld, Ringlokschuppen

11.02., Potsdam, Lindenpark

12.02., Nürnberg, Hirsch

13.02., Stuttgart, Longhorn

15.02., Freiburg, Jazzhaus

19.02., München, Ampere

23.02., Dresden, Beatpol

24.02., Magdeburg, Altes Theater

25.02., Erfurt, HsD

27.02., Berlin, Astra

20.06., Köln, Tanzbrunnen

12.07., Hamburg, Stadtpark

13.07., Mainz, Zitadelle

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London steht für seine berühmte Szene, die allenfalls in Camden, einem Stadtteil im Norden der Stadt, ihre Runden dreht. Hier geben sich Stars die Klinke mit dem Fußvolk in die Hand. Amy Winehouse lebte hier, sang oft in einer der Karaoke-Bars, wo jeder Zugang hatte, The Libertines-Mitglieder Carl Barat und Peter Doherty tranken letztens hier Kaffee. Ein kurioses Bild, wenn man einen der Stars hautnah in Camden erlebt. Doch eine Band, bei der man dachte, sie gäbe es seit fünf Jahren nicht mehr, feierte nun ihr Comeback – allerdings nicht in Camden.

Denn dort, wo die alten Docklands stehen, gibt es nur wenige Touristen. Hier gibt es nicht das berühmte coole Londoner szenige Leben, sondern einfach nur viele junge Londoner, zumeist Studenten. Hier gab die Band “New Order” ihr erstes Konzert seit fünf Jahren. Gerüchte sagen, dass es innerhalb von 15 Minuten nach Bekanntgabe ausverkauft gewesen sein soll. Wer New Order nicht kennen sollte, bekommt nun noch einmal die Chance in den Geschichtsbücher der Musik zu kramen oder sich einfach zu erinnern, denn New Order feierte seine meisten Erfolge in den 80er-Jahren.

Und dieses Flair der 80er lebten New Order im Troxy wieder auf. Denn nur zwei Songs spielten sie, die nach den 80er Jahren entstanden sind. Denn nach den 80ern kam nicht mehr unbedingt viel. Nur ein Song war so zusagen als “Hit” zu bezeichnen in den vergangenen 18 Jahren: “Crystal”. Natürlich spielte auch ein Song von Joy Divison eine Rolle, der den britischen Pop-Rock maßgeblich beeinflusst haben dürfte: “Love will tear us apart again”. Schließlich haben zwei der Mitglieder von New Order Anteil an der Produktion von dem Klassiker in der Szene.

Es war geplant, dass Amy Winehouse das Album zusammen mit ihrem Produzent Salaam Remi rausbringt. Doch damals war nicht abzusehen, dass Ami sterben würde. Nun bringt der Produzent das Album alleine raus. Pünktlich zu Weihnachten steht das erste postume Winehouse-Album an. Das Werk heißt “Hidden Treasures” und sorgte schon vorab für eine Menge Spekulationen: Viele Boulevardblätter haben sich gefragt, wie weit Winehouse mit ihrem dritten Album war und wie viel Schaden ihre Stimme letztendlich genommen hat?

Was jetzt schon klar ist: die Arbeiten am Album konnten nicht wie vorgesehen zu Ende gebracht werden. Daher konnte der Produzent nun nur noch Reste zusammen tragen. Denn bei den Songs auf “Hidden Treasures” handelt es sich teilweise um ganz frühe Demos, teilweise um finale Aufnahmen. All die Songs stammen aus verschiedenen Winehouse-Schaffensperioden. Sechs der zwölf Songs auf der neuen CD sind sogenannte Coverversionen – von anderen geschriebene Lieder. Das Lied “The Girl From Ipanema” wurde von  Bossa-Gassenhauer geschrieben. Amy Winehouse hat es mit 18 eingespielt. Weitere Songs aus dem Album sind der Girl-Group-Hit “Will You Still Love Me Tomorrow?” der Doo-Wop-Oldie “Our Day Will Come”. Der letzte Song wird auch als der erste Single des Albums veröffentlicht.

Interessanter sind natürlich die eigenen Songs von Winehouse. Drunter sind Skizzen von schon bekannten Liedern wie “Tears Dry On Their Own” oder “Wake Up Alone”, Halbfertiges wie “Like Smoke” (nun angereichert mit einem Einsatz des Rappers Nas) oder die liegengebliebene Ballade “Halftime”. Doch der einzig wahre, funkelnde Schatz auf der CD ist “Between The Cheats”, ein Doo-Wop-Klagelied, welches ursprünglich für ein drittes reguläres Winehouse-Album fest eingeplant war. Der Song macht unmissverständlich klar, dass die gequälte Sängerin auch zum Schluss Top-Leistungen erbringen konnte.